Laranja koloreko oinarriaren gainean urdinez marraztuta daude giza itxurako irudiak, «musika iradokitzen dutenak, zelatan, agertzen eta desagertzen direnak». Koloreen eta arkatzen kontrastea da nagusi 87. Musika Hamabostaldiaren kartelean. Mari Puri Herreroren (Bilbo, 1942) obra da aurtengo aldiko irudia, eta artistaren beste hainbat lanek irudiz jantziko dituzte Donostiako San Telmo museoan ospatuko diren Antzinako Musika eta Ganbera Musika Zikloei ere. Museoak, gainera, musika ez ezik hitzaldiak ere hartuko ditu egitarauaren barruan.
Musika Hamabostaldiak eta San Telmo museoak 2021ean sinatu zuten, lehenengoz, lankidetza hitzarmena. Ordutik, jaialdiak urtero artista baten zenbait obra dohaintzan ematen dizkio museoari, eta trukean museoak bere ekitaldi aretoa, klaustroa eta eliza jartzen ditu festibalerako erabilgarri. Gaurdaino, San Telmo museoaren funtsetan sartu dira, besteak beste, Xabier Erkiziaren Los puentes son heridas, las heridas cicatrices, las cicatrices nombres (zubiak zauriak dira, zauriak orbain, orbainak izen) ikus-entzunezko instalazioa edota Susana Talayeroren El grito (oihua, 2014), Ser craneo II (buruhezur izakia II, 2020) eta Planta 1 (1 solairua, 2020) formatu handiko margolanak.
Aurtengo aldian, jaialdiak 87. Musika Hamabostaldiaren kartela egin duen artistaren beraren obrak eman dizkio museoari; kartelaz gain, Herreroren zortzi marrazkiz osatutako bilduma, zehazki. Antolatzaileek nabarmendu dute marrazkiek erakusten dutela Herrero «teknika asko» menderatzen dituen artista dela, estilo «oso pertsonala» duena, eta modetatik «guztiz» kanpo dagoena: «Bere jenialtasuna irudimena errealitate hurbilenarekin konbinatzeko duen gaitasunean datza». Obra guztiak dira 60. hamarkadan sortutakoak, eta hainbat teknika agertzen dira haietan; luma, tinta, arkatza eta akuarela, esaterako.
Baina, Musika Hamabostaldia izanik, museoak musika ere eskainiko du bere instalazioetan. Batetik, Antzinako Musika Zikloa. Lau kontzertuz osatutako programa abuztuaren 28raino luzatuko da. Jaialdiak azaldu du errepertorioa errenazimenduaren amaieratik abiatuko dela, Dowland eta d’India aitzindariekin, eta Bach, Haendel, Telemann eta abarren musikarekin amaituko.
Antzinako Musika Zikloak historian zehar atzean utzitako garaietako musika eta instrumentuak oholtzara eramaten ditu urtero, eta halaxe egingo du aurten ere. La Real Camara, Collegium Musicum Madrid, Gli Incogniti eta Capella de Ministres taldeak arituko dira oholtzan, ostiralean, abuztuaren 18an, 21ean eta 23an, hurrenez hurren. Guztiak hasiko dira 20:30ean.
Arreta berezia ganbera musikari
Ganbera Musika Zikloa ere lau kontzertuk osatuko dute, eta abuztuaren 24ra arte luzatuko da. Programak, San Telmo museoko klaustroan, «espazio zabala» eskainiko dio ganbera musikari. XVIII. mendetik XX. mendera bitarteko ganbera errepertorioko erreferentziazko obretan zehar ibilbidea egingo du, eta «arreta berezia» jarriko dio estilo, garai eta musika hizkuntzen arteko kontrasteari.
Gaur arratsaldean hasiko da Ganbera Musika Zikloa, Francesca Dego, Alessandro Carbonare eta Alessandro Tavernaren kontzertuarekin. Degok aipatu du interpretatuko duten programa «maite» duela, eta ikusleentzat «izugarri» zuzena dela: «Uste dut badagoela guztientzako zerbait». Trio VibrArt hirukotea, La Ritirata taldea eta Cuarteto Quiroga laukotea ere igoko dira oholtzara, bihar, abuztuaren 9an eta 24an, hurrenez hurren. Kontzertu hauek guztiak ere 20:30ean izango dira.
Artea, musika, eta hitzak
Hamabostaldiaren 87. aldiak, musikari ez ezik, hitzari ere tartea eskainiko dio. Gozamenerako gakoak izendatu duten programak bi mintzaldi barne hartzen ditu, eta Mari Jose Cano kazetari, musika kritiko eta Musikeneko irakaslea izango dute hizlari. Hamabostaldiak programatzen dituen kontzertuen osagarri gisa antolatu dituzte, eta helburuaren inguruan honakoa azaldu du Patrick Alfaya Musika Hamabostaldiaren zuzendariak: «Uste dut bizi garela mundu batean non kulturarekiko eta bereziki musika klasikoarekiko nolabaiteko bereizketa bat izan den, eta ideia ez da [musika klasikoa] arrunt bihurtzea, baina bai jende askorentzat, eta bereziki gazteentzat, nahiko urrun dagoen mundu hori hurbiltzea eta ezagutaraztea».
«Ideia ez da [musika klasikoa] arrunt bihurtzea, baina bai jende askorentzat, eta bereziki gazteentzat, nahiko urrun dagoen mundu hori hurbiltzea eta ezagutaraztea»
PATRICK ALFAYA Musika Hamabostaldiaren zuzendaria
Lehen hitzaldia bihar izango da, 19:00etan. Bakarlari bikaina ala interprete ona? izenburupean, Canok musikari bat erreferentzia zerk bihurtzen duen ulertzen saiatzeko gakoak eskainiko ditu, adibide gisa Hamabostaldian bertan arituko diren hainbat bakarlari hartuta; hala nola, Juan Diego Florez tenorra, Grigory Sokolov eta Daniil Trifonov pianistak edo Bomsori biolinista.
Bigarren hitzaldia, berriz, ostegunean izango da, ordu berean. Kursaalen ezkutatutako bitxiak izenekoan, Canok aurten Kursaalen interpretatuko diren eta gutxi ezagutzen diren hainbat obra aztertuko ditu; tartean, Juang Jae-ilen Inferno (2025) eta Giuseppe Verdiren Lau pieza sakratuak (1898).
Hitzaldietarako sarrera doakoa da eta librea izango da aretoa bete arte. Kontzertuetarako sarrerak, berriz, dagoeneko eros daitezke Musika Hamabostaldiaren webgunean eta Kursaaleko eta Viktoria Eugenia antzokiko leihatiletan.
